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miércoles, 11 de enero de 2017

Hacer un Video en Chile

¿Cuál es el costo real de hacer un Video en Chile?




Post Productor Experto en Video ►| Video Marketing Digital ►► Co-Fundador Antídoto 56 estudio de animación

Sin lugar a dudas es una pregunta que a diario se hacen miles de personas que han visto las bondades del video para apoyar campañas en medios digitales o redes sociales, el tema de los beneficios y ventajas sobre el texto escrito o las imágenes fijas, es más que sabido.
De a poco fue convirtiéndose en una promesa para el futuro, pero la explosión del video online esta aquí, hoy en día si no tienes a lo menos un par de videos en tu sitio web o en tu páginas de empresa en Facebook o LinkedIn, estás realmente en desventaja frente a tus competidores...
¿Cuáles son los factores que determinan los valores que se deben considerar a la hora de pensar en tu próximo video?
Bueno, a todos los que a diario me preguntan lo mismo, les tengo la misma respuesta, esto es igual que construir una casa u organizar un matrimonio... depende de lo que se quiera lograr y lo que se quiera incluir, es el costo final.
A veces incluso, de antemano está determinado un presupuesto limitado, por eso muchas veces el ejercicio es al revés, se parte de un presupuesto y se desarrolla una idea que pueda realizarse con esos recursos ya definidos.
Pero sin duda que al resolver la contra pregunta ¿cómo te imaginas el video?, ya podemos aterrizar los números y ya podemos navegar sobre un cierto rango de precios que determinan si es posible de realizar y llevar a cabo nuestras ideas.
Un elemento vital para hacerse una idea, es buscar referencias de otros videos que sean lo más cercano a lo que uno necesita, es como decir "esto es lo ideal".

Equipo humano.
Partiendo de la premisa, que rara vez la elaboración de un video de buena calidad es cosa de una sola persona, tenemos que considerar un equipo de personas que saquen al máximo sus talentos, profesionales especialistas, realizadores independientes, todos contribuyen a que el video tenga los resultados esperados.
No importa si nuestros objetivos son lograr una perfecta calidad de la imagen o por el contrario, priorizar el contenido sacrificando la factura estética, siempre necesitaremos detrás, un equipo de al menos un par de personas para lograr buenos resultados y que podamos ver los beneficios del retorno de la inversión.
Equipo técnico.
Desde grabar una entrevista del gerente general en su oficina con el celular, montar una cámara en un dron o aventurarse con la cámara de cine digital más moderna y robusta de la industria, siempre necesitaremos la ayuda de la tecnología, en todas sus formas y colores. Una vez que ya hemos grabado las imágenes, debemos hacer el trabajo de postproducción, mediante algún software, que por muy amigables y sencillos que sean hoy en día, los vamos a necesitar para seleccionar el material, descartar errores, reforzar con música y textos sobre la imagen, etc.
Antes que nada, derribar algunas creencias, para abaratar los costos...

Duración:

Casi de ninguna manera, que el video final que se publique, tenga una duración de 1 o 5 minutos, será determinante para una variación sustancial del presupuesto. Al momento de montar una producción, ese factor nunca es determinante, debido a que tanto el equipo técnico como el humano que se requiere, es el mismo.
No importa si el video es corto o largo, siempre vamos a necesitar casi los mismos recursos para obtener las imágenes deseadas. Los valores de producción están determinados por otros factores (locación, actores, decorados, iluminación, etc.).
Distinto es el proceso de postproducción y sobre todo la animación digital, donde el factor de duración es determinante a la hora de valorizar, debido a las horas/hombre de trabajo que implica cada proyecto, esto es directamente influido por la cantidad de elementos, complejidad y/o estilo de las animaciones que se requieran.

Tipo de video:

Ya sea un video de testimonios de un ejecutivo, un video tutorial para enseñar a utilizar un producto o un video comercial, el equipo técnico y humano es muy similar, siempre necesitaremos de personal y de recursos tecnológicos, sin importar que clase de contenidos, ni de donde finalmente lo vamos a exhibir.
Solo varían factores tales, como el uso de los derechos imagen de los actores, la música, etc. Estos dependen de la cantidad de espectadores que verán el contenido, sobre todo en Televisión v/s Internet o Intranet. Valores determinados mucha veces por la cantidad de audiencia (local, regional, global, etc).
Planear un video es como armar una obra de teatro, ¿cómo te imaginas que se ve?
¿Llena de cientos de actores nadando en el agua? ¿animales en escena? o ¿simplemente un señor hablando al público?. Entonces la pregunta, deja de ser ¿cuánto cuesta hacer un video?, ahora es: ¿cuánto cuesta hacer el video que yo me imagino...?.
Habrá que pensar en todas los recursos que son necesarios para llevar a cabo la obra. Mientras más sencilla y económica sea la preparación, organización, logística, así como también, mientras menos sofisticada sea la idea, más barato serán los costos asociados.
Por consiguiente, sin lugar a dudas, el guión pasa a jugar un rol importantísimo a la hora de definir costos, a medida que más elementos y situaciones estén involucradas, probablemente los costos irán creciendo proporcionalmente, por lo que ideas sencillas, minimalistas y poco pretensiosas, son la tendencia actual en muchos casos.
¿Cuales son los elementos esenciales que debemos considerar para realizar un video de buena calidad?
Cámara y soportes grip
Es el elemento principal, de vital importancia a la hora de elegir un tipo de video, es también seleccionar el tipo de cámara adecuada, ya sea por las condiciones técnicas de rodaje (exterior-interior), así como también el mismo presupuesto con el que contamos, todo ello definirá por cual opción debemos optar.
Es sin lugar a dudas el recurso protagónico, que marcará el tono de como deseamos que sea el resultado en pantalla.
Por supuesto si podemos, debiésemos considerar algún tipo de soporte, trípodes, dollys, sliders, grúas, drones, steadycam, todos ellos contribuyen en diversos porcentajes a lograr riqueza visual y lograr plasmar en pantalla lo que queremos relatar y destacar. Así podemos lograr el movimiento y punto de vista que enriquezcan el relato de las imágenes.

Los costos de cámara por día van desde unos $50.000 por una jornada de arriendo diaria de cámara foto/video profesional DSLR, hasta $400.000 -$ 800.000 por una cámara de cine digital tipo ARRI más set completo de soportes de cámara y maleta de variados lentes profesionales.

Locación

Ya tenemos nuestra cámara, ahora debemos elegir cual es el lugar adecuado donde queremos que transcurran nuestras historias en pantalla.
Lo más económico será ocupar lugares que podamos conseguirnos casi a costo cero, como nuestras propias casas u oficinas, pero aunque sean gratis, siempre habrán mínimos costos asociados, energía eléctrica, baños, elementos de aseo, ambientación, etc.
Si necesitamos más control o no queremos depender de la luz natural debiésemos arrendar un estudio/set ($200.000 -$400.000 diarios), donde podemos instalar iluminación profesional y contar con diversas facilidades para el equipo de rodaje, además de considerar elementos escenográficos.
La otra alternativa es grabar en exteriores, lugares públicos, cerca de la naturaleza, pero en esos casos debemos contar con permisos para poder grabar y en algunos casos pagar por esos permisos, sin mencionar los traslados del equipo técnico y humano a esas locaciones, si hablamos de viajar suma y sigue...

Actores

Una vez definida la locación, a no ser que estemos grabando documentales de naturaleza, necesitamos gente en cámara para contar o mostrar nuestras historias. Actores, conductores, personajes extras, muchas veces los protagonistas seremos nosotros mismos o el ejecutivo y/o expertos en la materia que hayamos abordado.
En este ítem podemos pedir favores, contar con el personal o contratar gente profesional que nos cobrarán tanto por su trabajo como por los derechos de uso de imagen dependiendo del uso, tiempo de exhibición y el alcance de exposición mediática que tenga el video.
El rango de tarifas parte desde los $10.000 por personajes extras calificados a un rango de $100.000 -$500.000 por un actor protagónico o modelo profesional. En este caso también podemos mencionar la participación de rostros o personajes conocidos que normalmente cobran desde unos $500.000 hacia arriba por jornada de trabajo.
Con respecto a este ítem, siempre se deben considerar los derechos de uso de imagen que van desde las personas que participan como personaje secundarios hasta los protagonistas, algunas veces como una tarifa aparte, si incluye pasadas en televisión, otros medios, en fin, existen una serie de variables para negociar los honorarios y cada persona está dispuesta a participar por un determinado valor.

Guiones / Libretos

Tenemos todo listo para rodar, ahora debemos contar con el material y contenido. Normalmente nace todo de una idea central, pero debemos considerar una estructura, textos, diálogos, además muchas veces debemos contar con el relato de
una voz, ya sea de lo mismos protagonistas o un locutor en off. Cuando hablamos de videos comerciales o contar historias con personajes, debemos considerar los libretos para los diálogos de cada actor, todo estos elementos requieren de redacción y estructuras definidas por personas que cobrarán un honorario, a no ser que lo hagamos nosotros mismos, lo que muchas veces suena fácil, pero en la práctica no es tan sencillo.
Si queremos un buen resultado, nunca hay que olvidar, que por muy mínima que sea, estaremos haciendo una inversión de recursos en pro de obtener los mejores resultados, por lo que no conviene dejar cosas al azar o improvisar a último momento.
Normalmente parte desde un rango de $100.000 por la redacción de un texto simple o locución hasta unos $300.000 - $600.000 por la elaboración de un guión completo con textos para locución, idea original, diálogos, etc.

Utilería

Importante a la hora de grabar, es poder contar con un estilo definido para reforzar el guión y poder sacarle el máximo partido a la imágenes, si queremos reflejar un cierto estereotipo de gente, debemos también vestir las locaciones o escenografías con elementos que nos muestren donde estamos y le den soporte a la historias que contamos.
Simple, moderno, anticuado, descuidado, elegante, todos estos atributos se logran además del vestuario y el casting de actores, con la ambientación del set de grabación o locación que hayamos elegido, todos estos pequeños detalles hacen la diferencia y refuerzan las ideas y le dan carácter al mensaje que deseamos transmitir.
Normalmente esta labor la realizará un utilero o tramoya, guiado por un director de arte o un ambientador.

Luces

Importantísimo elemento, muchas veces marca la diferencia entre un trabajo amateur y uno profesional, aparte del equipamiento de iluminación propiamente tal, necesitamos contar con un experto que sepa aprovechar esas fuentes de luz, para sacar provecho al máximo y destacar los elementos principales y lo que queramos subrayar en nuestro video.
Como vemos en la fotografía de la derecha, la iluminación puede marcar una gran diferencia entre un trabajo aficionado y uno profesional. Es por eso que el trabajo del director de fotografía es casi tan importante como el director o los actores, de él depende la calidad final de la imagen.
Normalmente los honorarios de éstos parten desde los $80.000 diarios hacia arriba dependiendo de la experiencia y condiciones de la producción.
Por otro lado existen ciertas condiciones que nos obligan a solucionar problemas logísticos del entorno, por ejemplo, necesitaremos de muchos equipos de iluminación para lugares o situaciones de poca luz (noche, interiores oscuros, etc.).
Existen una amplia gama de equipos diversos, que van desde unos $20.000 diarios, por una fuente de luz LED portátil para apoyo de cámara, hasta unos $400.000 - $700.000 por un set completo de iluminación para un estudio profesional, por jornada, con diversos tipos de fuentes de luz desde las más pequeñas hasta poderosos equipos HMI de 10.000 watts, que imitan la calidad y potencia de luz que emite el sol.

Sonido

El audio es vital casi al mismo nivel de importancia de las imágenes, incluso muchas veces más importante que éstas. Si tenemos gente que debe hablar, tenemos que contar con un set mínimo de un par de micrófonos adecuados, sea en interior en locación o en exteriores al aire libre, existe un micrófono especial para cada situación.
Si no queremos ver cables o cosas por el estilo debemos contar con equipos inalámbricos y monitorear con audífonos la calidad del registro, contar con técnicos en sonido nos dará la tranquilidad de no tener que repetir una y otra vez o lo que es peor tener que volver a grabar otro día por que al revisar nos dimos cuenta que algo no se escucha bien.
A ello debemos agregar música, que a no ser que sea hecha por nosotros mismos, debiésemos considerar también, pagar derechos de alguna especie para poder utilizarlas.

Equipo de trabajo en set

Dependiendo de la complejidad de la producción, podríamos necesitar, camarógrafos, director de fotografía, técnicos de iluminación, tramoyistas, eléctricos, productor, asistentes de producción, maquillaje, peluqueros, vestuaristas, directores de arte, operadores de grúa, sonidistas, escenógrafos, etc, etc.
Cada uno es vital dentro de una cadena de producción, que nos garantiza hacer todo con la máxima calidad y en el mínimo tiempo posible.

Alimentación

Acá va depender de una serie de variables, desde la cantidad de gente, el tiempo que durará la grabación, que tan completo el servicio, etc, etc. Normalmente desde unos $10.000 por persona.

Postproducción

En nuestro siguiente reportaje, hablaremos en detalle de este ítem, ya que en algunos casos es casi más importante que la producción propiamente tal, debemos considerar aspectos como la edición, corrección de color, gráficas animadas, postproducción de sonido, música, locutores, etc.

Y mucho más...

En resumen, como hemos visto, cada ítem tiene una importancia particular, dependiendo de cuales son nuestras prioridades, es por eso que a su vez, también es importante contar con la ayuda de profesionales con experiencia, capaces de definir costos, desde la etapa de creación de la ideas, así podremos reducir al mínimo los costos y maximizar los recursos con que contamos, en otras palabras, que rinda nuestro presupuesto.
Es muy difícil llegar a un buen resultado de calidad profesional, incluyendo además el proceso de postproducción, por menos de un millón de pesos, hay que colocar en la balanza precio v/s calidad bajo diferentes factores, finalmente como ya hemos dicho en otra ocasiones, es una inversión la que se hace.
Si estamos pensando en un video para nuestra empresa, es nuestra imagen la que está en juego y al igual que cuando vamos a un evento importante, siempre queremos vernos "lo mejor posible" y destacar ante nuestra competencia.
Si no disponemos de un cierto presupuesto, es verdad que también existe el camino de ocupar los recursos que estén a mano, tales como teléfonos celulares, tablets, etc, pero ello va requerir igualmente de la máxima creatividad y de un equipo de al menos 2 personas para llevarlo a cabo.
Incluso algunos Youtubers se graban en modo selfie, pero son pocos dentro de los miles que existen, los que logran destacar ante la multitud. Es verdad que en algunos casos el contenido está por sobre la calidad de factura, pero si no contamos con esa chispa de talento y no somos buenos para hablar en cámara, tendremos que pensar en echarnos la mano al bolsillo y poner manos a la obra con la ayuda de un equipo profesionales que nos ayuden a obtener los resultados que esperamos.
¿Acerca de qué hablará tu próximo video?

Si deseas saber más acerca de como incorporar esto a tus propias campañas digitales y/o requieres de un video para tus estrategias digitales, visítanos en nuestro sitio web www.antidoto56.com, o solicita gratis más información → aqui.←
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ACERCA DEL AUTOR:
Cristián Aracena Stübing es Co-Fundador de Antidoto 56 estudio visual.
Experto en postproducción y tecnologías de video digital, actualmente desarrolla nuevos proyectos con herramientas como el Video Marketing Digital y Videos interactivos.

sábado, 31 de mayo de 2014

Historia de la Televisión


La televisión es un medio de comunicación y entretenimiento pues transmite imágenes con movimiento y sonidos.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA TELEVISIÓN



En el mundo:
  • 1900-. Se le nombro televisión al derivarlo de la palabra "fototelegrafia".
  • 1923-. Korma registro el iconoscopio. RCA presento el primer modelo de televisión.
  • 1925-. Baird demostró la televisión de luz y sombras en movimiento usando un disco con dos espirales de lentes.
  • 1935-. En Alemania se inauguro su primera emisora.
  • 1938-. La RCA anuncia modernos receptores de televisión al mercado.
  • 1941-. Se comenzó a publicitar los canales de los EE.UU, y este al participar en la segunda guerra mundial la televisión dejo ser "popular" pues solo contaba con 6 canales.
  • 1948-. fue reconocida en Norteamérica
  • 1960-. ya se contaban con 150 canales en 18 países de América Latina.
  • 2013-.los programas se transmite vía satélite  de forma simultanea e intercontinental.

En México:

  • 1934-. en la estación de radio XEFO se realizo un experimento con un sistema de televisión de circuito cerrado por un alumno del instituto politécnico nacional.
  • 1939-. la televisión a color impactó, con el Sistema Tricromático Secuencial de Campos.
  • 1946-. las primeras transmisiones en blanco y negro en México  con este éxito se inauguro en septiembre la primera estación experimental en Latinoamérica  XEIGC.
  • 1948-. desde el palacio de minerías se empieza a transmitir. gracias a estos hechos se le conoce al Ingeniero González Camarena como el "Padre de la Televisión Mexicana".
  • 1950-. se inaugura el primer canal comercial de televisión y en setiembre se transmite el primer programa fue el IV informe de gobierno. inician trasmisiones los canales XETV-TV Canal 6 de tijuana, y la XEQ-TV Canal 9  en altzomoni.
  • 1951-. se inaugura la XEW-TV Canal 2. XHGC Canal 5 queda integrada al dial televisivo.
  • 1955-. XEW-TV Canal 2 y XHGC Canal 5 se juntan y se origina la empresa telesistema Mexicano.
  • 1959 a 1968 se inauguran los canales XEIPN Canal 11, XHTIM Canal 8 y XHDF-TV Canal 13.
  • 1968-. la era de las comunicaciones vía satelite llega a México.

SITUACIÓN ACTUAL DE LA TELEVISIÓN

La televisión es un medio de comunicación  que tiene sus buenas y malas aportaciones las buenas son por que como ya se había dicho nos comunicamos, nos entretiene nos puede distraer un poco de los problemas que tenemos, pero desgraciadamente no se le da buen uso.
También esta vinculado con la economía pues es difícil tener una televisor en un hogar humilde y muchos mas difícil es contar con cable para tener mas canales que ver. 





DISCURSO TELEVISIVO

El discurso en la televisión se divide en pequeñas partes que van conformando otras parte hasta conformar el discurso en si.
Funciones del discurso:

Entretener: busca agradar al publico, hacer que se olvide de sus problemas para pasar u  rato agradable.

Informar: enseñar al publico asuntos temas o ideas para resolver sus dudas.

Convencer: influir al publico con argumentos.

ESTRUCTURA DISCURSIVA

Invención: estructurada por varios elementos:

Exordio: atrapar la atención del publico.

Narración: lo que se cuenta para atraer al publico.

Argumentación: se da a conocer ideas buenas o malas de algo.


ASPECTOS TÉCNICOS

Plano: espacio en que se filma

Plano general: cuando se esta grabando los demás elemento en el entorno.

Plano general medio: se filma de los pies al a cabeza del personaje aparte de los todos lo elementos que están al su alrededor.

Plano americano: se toma al personaje de las rodillas hasta la cabeza.

Plano medio: cuando se toma al personaje de la cintura hacia arriba de la cabeza.

Primer plano medio: del hombro hasta la cabeza.

Primerísimo plano: desde la barba hasta la frente.

Secuencia: encadena las escenas o filmaciones para armar el programa en si.

Movimiento de la cámara: 


Paneo: la cámara se mueve horizontalmente de cualquier lado (derecho o izquierdo).

Tilt: movimiento de la cámara verticalmente ya sea hacia arriba o hacia abajo.
de abajo hacia arriba se le llama "TILT UP" y cuando se mueve de arriba hacia abajo se llama "TILT DOWN".

Travelling: cuando la cara se mueve junto con lo que esta pasando. de izquierda a derecha se le llama "TRAVEL IZQUIERDO" y de derecha a izquierda se llama "TRAVEL DERECHO".

Dolly: el personaje se mueve junto con la cámara  cuando se mueve hacia adelante se le llama "DOLLY IN"  cuando se mueve hacia atrás se llama "DOLLY OUT".


Pedestal: subir y bajar la cámara sobre el tripié, cuando sube se llama "PEDESTAL UP" y cuando baja se le llama "PEDESTAL DOWN".

Tongue: la cámara se mueve sobre una grúa de izquierda a derecha o al revés.

Montaje: ordenar las tomas del programa para que este tenga una secuencia. recoger todo lo ya grabado para que quede listo y ordenado para poderlo transmitir.

Géneros televisivos:

Género dramático: trata de ser muy especifica para que el publico pueda entender su contenido.

Género informativo: trata de explicar las cosas como son realmente  busca que el publico sepa de las cosas como sucedieron realmente.

Programación televisiva: para transmitir el programa hay que tener en cuanta varios aspectos como lo que se va a difundir a esa hora, a quien va dirigido  lo que otros canales vana trasmitir a esa hora también etc.

Vocablo
Descripción
Frame - Cuadro
Es la imagen básica del video
Toma
Grabación sin interrupciones.
Escena
Tomas ordenadamente comunes en lugar y tiempo.
Secuencia
Las escenas ordenadas con sentido.
Parte
La que señala las divisiones del argumento.
Planos
Es el que define el espacio del objeto que se filmara y el ojo del espectador.
Movimiento de la cámara
Cuando se filma una escena la cámara se mueve para enfocarse en un objeto importante para la historia de la película.
Iluminación
Las luces que se dan para crear esa ilusión del tiempo, el contrate que se le da para hacerla más real.
Edición
Ordenamiento de las escenas grabadas para darle entendimiento a la historia.
Sonido
Esa sensación que se le da a la TV para una mayor impresión al publico.
Fades
Cuando una imagen se va transmitiéndose hasta hacerse negra o viceversa.
Disolvencias
El desvanecimiento de las imágenes o sonidos.
Sobreimposición o fundido en cadena
Cuando una imagen empieza a desaparecer y se va reemplazando por otra.
Flashback
Las escenas que forman parte de la historia pero por fuera son importantes para entender la película, como si fuera el pasado del protagonista que hace que su comportamiento sea de esa forma en el presente.


FUNCIONES E INTENCIONES INFORMATIVA

Publicitaria:



La televisión ha sido invadida por la publicidad, gran parte de sus programas son de publicidad o contienen publicidad.
Los productos han acertado en usar la televisión como un medio para ofrecer sus productos pues al hacer esto entran con mas facilidad a la atención del publico provocando su consumo.

Ventajas de la publicidad por televisión:
  1. Entretiene y puede vender personificada.
  2. Accesibilidad para toda clase socia, y puede elegir a la audiencia.
  3. Puede ser transmitida en muchas partes al mismo tiempo
  4. Son llamativos pues cuentan con imágenes atractivas y sonidos.
  5. Pueden trasmitirse cualquier día a cualquier ora cuando quieran. y se puede definir a quienes van dirigidos.
Desventajas de la publicidad por televisión:

  1. tener una publicidad en televisión es demasiado costoso, esa empresa debe administrarse muy bien para poder darse el lujo de hacerse publico su producto.
  2. los mensajes que se transmite para la publicidad son cortos y se pueden olvidar para el publico, deben de ser grabados para poder difundirse de nuevo.
  3. no se puede comprobar cuantas personas están siendo persuadidas por dicho producto.
Entretenimiento:


La televisión es de alto entretenimiento pues esta al alcance , antes era un lujo pero hoy en día se ha hecho accesible para todo publico, y hay para todos los gustos pues hay entretenimiento cultural, educativo, de entretenimiento e informativo, es muy buena opción para escaparnos de la rutina.

Educativa:

Se ha considerado a la televisión como un instrumento para educar, se podría sustituir al maestro, es más llamativa para los alumnos y atractiva por sus colores e imágenes en movimiento y podría dar clases a un numero mayor de estudiante.

Ciencias De la Comunicacion

viernes, 5 de abril de 2013

Relaciones de aspecto

Widescreen, Letterbox, Pan and Scan

Por Danny Briere y Pat Hurley 
El concepto de relación de aspecto puede ser difícil de entender, pero fácil de entender una vez que la vea. La relación de aspecto es la relación de la anchura de una pantalla en comparación con su altura. Por ejemplo, la relación de aspecto de pantalla ancha es de 16:9 y la relación de los televisores tradicionales es de 4:3.
Para efectos de cine en casa, hay que ir con una pantalla ancha (16:9) pantalla - que es la relación de aspecto correcta para DVDs de alta definición de programación de televisión y juegos de video, incluso muchos. Si va a comprar un televisor de tubo barato para la cocina o el dormitorio de invitados, todavía podría optar por ir con 4:3.
Widescreen película fue una de las innovaciones que sobrevivieron y desde entonces ha dominado el cine. Hoy en día, se tiende a encontrar películas en una de las dos relaciones de aspecto de pantalla ancha:
  • Academia estándar (o plano), que tiene una relación de aspecto de 1.85:1.
  • Alcance anamórfico (o alcance), que tiene una relación de aspecto de 2.35:1. Ámbito de aplicación también se llama Panavision o CinemaScope.
Si su televisor no es de pantalla ancha y quieres ver una película de pantalla ancha, usted tiene un problema. Y los poderes fácticos de la industria han llegado con dos soluciones:
  • Pan y Scan : Para cada fotograma de una película, se toma una decisión en cuanto a lo que constituye el ámbito de actuación. Esa parte del cuadro de la película se mantiene, y el resto se pierde. Lo que queda es generalmente una fracción de la trama principal, a veces tan poco como el 65 por ciento de la misma, y ​​esto a menudo puede dejar de lado las mejores partes de una imagen.
  • Letterboxing : El segundo enfoque consiste en mostrar la imagen original completa en el televisor sin necesidad de rellenar toda la pantalla. Al ver el contenido formateado para un televisor de pantalla ancha (16:9), verá las barras negras en la parte superior e inferior de la imagen. Por el contrario, cuando vean su contenido con formato para TV (4:3) en un televisor de pantalla ancha, usted ve barras negras a la izquierda ya la derecha de las imágenes. Esto se conoce como windowboxing.
    image0.jpg
Un problema obvio con la visualización de imágenes de pantalla ancha en un televisor normal 4:3 es que la imagen no utiliza todas las líneas de exploración 480 de la pantalla. Algunas de esas 480 líneas se utiliza sólo para dibujar las barras negras en lugar de dibujar video que realmente ver. (Algunos televisores 4:3 utilizar una técnica llamada compresión anamórfica para eliminar este problema.) Este rendimiento inferior resolución , algo que los formatos anamórficos intentar resolver.
También conocido como Modo 16:9, Pantalla panorámica mejorada, o mejorada para televisores 16:09, presentación anamórfica comprime la imagen en sentido horizontal hasta el completo de fotogramas de 4:3 se llena. Si nos fijamos en una imagen anamórfica en una pantalla de 4:3, la imagen aparece un poco distorsionada porque todo está comprimido, pero la totalidad de 480 líneas de contenidos se mantienen. Por suerte, cuando le dices a tu DVD reproductor dispone de una pantalla 4:3, pone la imagen anamórfica de nuevo en un buzón. Cuando se reproduce a través de un reproductor de 16:9, la anchura original se presenta, manteniendo al mismo tiempo la totalidad de 480 líneas verticales de resolución.

Letterboxing vs Pan y Scan: La mayoría de los espectadores no saben lo que se pierden

por John Cunningham 1997

"Pan y scan" es el proceso mediante el cual se selecciona una parte de la imagen de pantalla ancha teatral de una película para llenar la pantalla de su TV. Se llama "pan-and-scan", porque el operador de video que lo hace puede "desplazar" o moverse a través de la imagen de pantalla ancha de (presumiblemente) seguir la acción. También pueden seguir la acción mediante la creación de "recortes adicionales", es decir. por corte de una porción de la imagen de pantalla ancha a otro.
El problema de fondo en todo esto es que la imagen de pantalla ancha teatral es largo y horizontal (un rectángulo largo plazo, si se quiere) pero la pantalla del televisor es básicamente cuadrado (al menos para los propósitos de esta discusión). El problema es: ¿cómo encajar un largo rectángulo en un cuadrado?
Hay básicamente dos métodos. Usted puede presentar el rectángulo como una "tira" a través de la parte central de la plaza. Esto es lo que hemos dado en llamar "letterboxing" (porque se asemeja a una ranura horizontal letterbox). O, alternativamente, usted puede seleccionar una parte del rectángulo y llenar la plaza con eso. Esto, por supuesto, es de panorámica y exploración.

Lo que se pierde con Pan y Scan:

Es una verdadera lástima que algunas personas no entienden letterboxing y todavía piensan que están siendo engañados por esos molestos "barras negras" en la parte superior e inferior de la pantalla. A menudo la gente me pregunta cómo me siento acerca de la controversia coloración, pero el hecho es que me siento mucho más fuerte en contra de pan-and-scan. Al menos con coloración puede ser capaz de convertir el "color" de descuento en su televisor, pero con pan-and-scan se termina con sólo alrededor de 1/3 a 1/2 de la imagen (o menos!, Ver más abajo ) - y no se puede hacer nada al respecto.
Yo no soy un genio de las matemáticas (y no tengo tiempo de probar), pero Anton Wilson (que es un poco de un genio de las matemáticas y técnicas cine scholar) ha escrito un excelente artículo sobre este tema con todos los formatos de imagen, diagramas , documentación, porcentajes, y la información pertinente.
En rigor de relaciones de aspecto único, pan-and-scan probablemente parece producir aproximadamente la mitad del área de la imagen anamórfica. PERO si se toma en cuenta el recorte de la imagen de difusión, el rendimiento llega a ser sustancialmente peor.
Cuando una película se emite, sostiene pérdidas de imagen en dos puntos principales: en primer lugar, cuando se trata de "escaneados" de transmisión (o de transferencia de vídeo) y más tarde en el televisor de casa. Durante la exploración, no todo el fotograma de la película se escanea, o transferir a la maestro de vídeo. Los expertos nos dicen que hay una pérdida de imagen de aprox. 6% en esta etapa. El aprox. 94% que se transmite se denomina "zona de transmisión." Sin embargo, su televisor no muestra el pleno del 94%!
La mayor pérdida se produce cuando la imagen llega al televisor de casa. Todos los fabricantes de televisores construir sus unidades a "overscan" la imagen un poco. Esto significa que la información de imagen se pierde de los bordes de la pantalla de televisión en casa. Dependiendo del fabricante esta pérdida se dice que es entre 9 y 15% en cada dirección (horizontal y vertical). Puede ser incluso mayor en los televisores más viejos.
En comparación con la imagen teatral, este overscan típicamente pierde 15 a 25% del área de la imagen (incluso en una película de 1.33:1). Esta zona varía de TV a la TV. Pero para una película de pantalla ancha, cuando se agrega esto a la imagen pierde en el proceso pan-and-scan, el general perdió de imágenes empeora la figura.
Desde un "letterbox" película sólo perdió víctima de "área de transmisión" y en él es overscan lados, las cifras de que son mucho mejor (sólo un 10% de pérdida). (La imagen pan-and-scan es víctima de la pérdida por los cuatro costados.)
Hablando en términos de una televisión pan-and-scan de impresión: cuando todos los cálculos se hace, por una película rodada en 1:85:1 (hoy "normal" estándar de imagen-relación de anchura a la altura de la imagen), el espectador ve a casa 41 % y el 53% de la película habría visto proyectada en un cine. Para Panavision (y "Cinemascope más tarde," [véase más adelante]) - es decir, para una película rodada en formato panorámico (con un ratio de imagen de 2.35:1) - el espectador en casa viendo una impresión pan-and-scan sólo ve 32% a 41% del teatro de imagen proyectada. Sin letterbox ve sólo aproximadamente 1/3 de la imagen. ¿Cuándo vas a ver las otras dos terceras partes de la película?
Además, debido a la grave sobreexploración de algunos televisores (y he visto algunos como esto - Yo solía tener una) Wilson dice que algunos espectadores viendo una transferencia de pan-and-scan de una anamórfica (2.35:1) película se puede ver tan poco como 1/4 de la imagen teatral! (Y a juzgar por mi televisor viejo, yo diría que tiene razón!)
Además, cuando se trata de películas clásicas, hay que tener en cuenta que durante los primeros años de Cinemascope, la proporción fue de 2,55:1 (más ancha que Panavision y más tarde Cinemascope). Esto fue cambiado varios años más tarde (probablemente finales de los 50), cuando bandas sonoras ópticas se han añadido a las impresiones Cinemascope y también porque Panavision para entonces había llegado junto con la proporción más moderada de 2.35:1, y la gente a cargo de la "Cinemascope" marca ( Fox) decidió estandarizar para que (principalmente porque las lentes Panavision eran superiores a los lentes de Bausch & Lomb originalmente desarrollados para Cinemascope).
Obviamente, un "letterbox" transferencia de vídeo todavía sufren transmitir sobreexploración en sus dos lados, pero sólo insignificantemente en la parte superior o inferior. No sé cómo la matemática exacta sale bien, y tal vez diciendo que pan-and-scan sólo ve 1/3 se exagera el caso con sólo un poquito, pero no por mucho.
A juzgar por las cifras de Wilson, habría una pérdida de aproximadamente 10% en área de la imagen en una transferencia de buzón (lo que significa que ver 90%), en comparación con una pérdida de 59% a 68% en una transferencia de panorámica y exploración. (Usted ver 32 al 41%, o sea un promedio de 37%, dependiendo de su TV.)
Por lo tanto, los promedios hablando aquí, el pan-and-scan representaría alrededor del 41% de la imagen Letterboxed (y alrededor del 37% de la imagen teatral).
Puede llamar a este pan-and-scan 41% "la mitad" de la imagen de buzón, o llamarlo "un tercio" - lo que sea - el punto es que en cualquier caso se trata de una pérdida significativa de la imagen que la cineastas pretende que veamos.
[Un experimento divertido, si usted tiene dos videograbadoras y dos pantallas de televisión, es ejecutar la versión pan-and-scan de una película en una pantalla y la versión de buzón en el otro como en sincronización más cerca posible y ver lo que está falta cuando no tienes cuidado buzón. Lo hice con "Lawrence de Arabia" para mi esposa y ahora ella es tan loca por letterboxing como yo! "Doctor Zhivago" también funciona bien para este tipo de experimento al igual que casi cualquier musical con baile, y por supuesto "Pillow Talk" es completamente inútil en una versión pan-and-scan.]
[Basado en mis propias comparaciones visuales (ciertamente subjetiva, y con dos pantallas de televisión diferentes) Yo diría que a lo mejor en una impresión pan-and-scan que se está viendo sólo el 40% más o menos de la imagen letterbox - especialmente en un verdadero Cinemascope (2,55:1) print.]
Todo esto es probablemente galimatías para la mayoría, pero el resultado final (a pesar de las matemáticas) es que esos molestos "barras negras" son cosas maravillosas!

Saber lo que se está perdiendo - cómo elegir lo que van a analizar:

Un director competente y director de fotografía (también conocido como "director de fotografía") que trabaja en un formato de pantalla ancha a trabajar muy duro para llenar el ancho de la pantalla y composición de fotos que se reproducirán a través de todo el ancho de la pantalla panorámica. Al convertir esto con pan-and-scan siempre hay compromiso - a veces severo compromiso - en lo que el cineasta se pretendía originalmente.
He aquí un ejemplo simple de la presentación reciente de AMC de Peyton Place (1957). Esto es sólo un ejemplo que pasó con nota, y voy a admitir que no es una escena crucial en este caso en particular - pero podría serlo! (Esto es de la memoria ...)
Hay una escena en la que Selena (Hope Lange) entra en la parte trasera de tienda de vestidos de Constance y Betty (Terry Moore) está probando un vestido como un grupo de sus amigos observan. En la presentación de buzón, Selena entra en la escena más o menos en el centro de la pantalla. Betty está en la pantalla de la derecha tratando en el vestido. Los amigos se agrupan en la pantalla izquierda observándola. Selena entra entre ellos (simbolismo temático por el director aquí: Selena es incómodo cuando "atrapado" en medio de la multitud popular).
En la versión pan-and-scan el operador de video optó por dividir el plano en dos inyecciones separadas por medio de "cortes" de ida y vuelta. Así, en la pantalla cuadrada, vemos entrar Selena en el lado izquierdo de la pantalla (es decir, estamos viendo el lado DERECHO de la pantalla ancha - el grupo de amigos se cortó) como Betty se prueba el vestido de la derecha. Ni siquiera sé que los amigos están ahí! Selena y Betty tienen unas líneas y, por último, uno del grupo toma la palabra. El operador pan-and-scan luego muestra a la izquierda de la pantalla ancha y vemos que el grupo de chicas de la izquierda y Selena (que está en el centro de la pantalla ancha) está ahora a la derecha de la pan-and-scan.
Por lo tanto, no sólo es el simbolismo visual perdida, y no sólo no sabemos el grupo de niñas estaba allí al principio, pero en la versión pan-and-scan, Selena "saltos" de la pantalla de izquierda a derecha de la pantalla! Cualquier director, director de fotografía, editor de cine o estudiante de primer año de producción cinematográfica le dirá que se trata de una de las principales no-no. Pero, ¿qué puede hacer el pobre pan-and-scan operador hacer?
Algunos operadores pan-and-scan son personas competentes e inteligentes que están sinceramente tratando de cubrir la acción lo mejor que pueden con el "compromiso" significa que se está utilizando. Muchos otros, francamente, no me importa. Muchas veces se apresuran a transferir filmaciones tanto como les sea posible en el tiempo de un día ($ $ $!) Y que no sienten que tienen el tiempo para pensar en la mejor manera de cubrir una escena en la pan-and- escanear. Además, muchas veces no tienen la formación creativa (en la edición de la película, haciendo coincidir la acción, composición, etc) para tomar estas decisiones creativas. No cabe duda de que en pan-and-scan, la visión del cineasta se altera.
Personalmente, me gusta ver todas las películas que ven. Me gusta ver las composiciones (framing) la forma en que el director y director de fotografía previsto y no tiene la decisión tomada por mí (por un técnico de video anónimo) en cuanto a qué parte de la pantalla que debe mirar en cualquier momento!
© 1997 John Cunningham